biografie (de)
Adrian Laugsch (*1997) schreibt und performt Musik für Konzert, Bühne und Film. Ausgehend von einer musikalischen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material ist Adrians Arbeit maßgeblich vom Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt. Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis zum expliziten Einsatz von Szene und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Ein weiterer Fokus liegt auf der Gestaltung, Inszenierung und Erforschung hybrider, grenzüberschreitender und nicht-normativer (Klang-)Identitäten sowie der Suche nach neuen Ausdrucksformen zwischen queerer Opulenz und postdigitaler Künstlichkeit.
Adrians Werke wurden von renommierten Klangkörpern wie Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, an der Fondation Royaumont & bei der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Aufführungen, Kooperationen und Auftragsarbeiten erfolgten für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
Adrians musikalische Ausbildung begann mit Geigenstunden im Alter von sechs Jahren. Bald folgten Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht, letzterer bei Dr. Lydia Weißgerber. Anschließend studierte Adrian instrumentale und elektronische Komposition sowie Musiktheorie bei Prof. Luxa M. Schüttler und Prof. Hubert Moßburger an der HMDK Stuttgart sowie bei Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black und Prof. Michael Beil an der HfMT Köln. Weitere ästhetische Impulse erhielt Adrian in Meisterkursen und Seminaren, darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy, bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
Ein weiterer Fokus liegt auf der Gestaltung, Inszenierung und Erforschung hybrider, grenzüberschreitender und nicht-normativer (Klang-)Identitäten sowie der Suche nach neuen Ausdrucksformen zwischen queerer Opulenz und postdigitaler Künstlichkeit.
Adrians Werke wurden von renommierten Klangkörpern wie Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, an der Fondation Royaumont & bei der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Aufführungen, Kooperationen und Auftragsarbeiten erfolgten für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
Adrians musikalische Ausbildung begann mit Geigenstunden im Alter von sechs Jahren. Bald folgten Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht, letzterer bei Dr. Lydia Weißgerber. Anschließend studierte Adrian instrumentale und elektronische Komposition sowie Musiktheorie bei Prof. Luxa M. Schüttler und Prof. Hubert Moßburger an der HMDK Stuttgart sowie bei Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black und Prof. Michael Beil an der HfMT Köln. Weitere ästhetische Impulse erhielt Adrian in Meisterkursen und Seminaren, darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy, bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
curriculum vitae (en)
Adrian Laugsch (*1997) writes and performs music for concert, stage, and film. Based on a musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, Adrian's work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies. This may range from the presence of human voice and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Closely related to this is the design, staging, and exploration of hybrid, transgressive, and non-normative (sound) identities, alongside the search for new forms of expression situated between queer opulence and post-digital artificiality.
Adrian's works have been performed by renowned ensembles and institutions including Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Symphony Orchestra, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario, & Max Brand Ensemble Wien, and have received multiple international and national awards. Among these are the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute, along with residencies at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Performances, collaborations, and commissions have taken place for and with MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca University of Dance, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – European Centre for the Arts, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days, & IMPULS.
Adrian’s musical education began with violin lessons at the age of six. These were soon followed by studies in piano, voice, and composition, the latter with Dr Lydia Weißgerber. Adrian subsequently studied instrumental and electronic composition as well as music theory with Prof. Luxa M. Schüttler and Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart, and with Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black, and Prof. Michael Beil at the University of Music and Dance Cologne. Further aesthetic impulses were gained through masterclasses and seminars, including Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Academy, & Lucerne Festival Academy, with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre, & Dmitri Kourliandski.
Closely related to this is the design, staging, and exploration of hybrid, transgressive, and non-normative (sound) identities, alongside the search for new forms of expression situated between queer opulence and post-digital artificiality.
Adrian's works have been performed by renowned ensembles and institutions including Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Symphony Orchestra, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario, & Max Brand Ensemble Wien, and have received multiple international and national awards. Among these are the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute, along with residencies at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Performances, collaborations, and commissions have taken place for and with MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca University of Dance, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – European Centre for the Arts, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days, & IMPULS.
Adrian’s musical education began with violin lessons at the age of six. These were soon followed by studies in piano, voice, and composition, the latter with Dr Lydia Weißgerber. Adrian subsequently studied instrumental and electronic composition as well as music theory with Prof. Luxa M. Schüttler and Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart, and with Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black, and Prof. Michael Beil at the University of Music and Dance Cologne. Further aesthetic impulses were gained through masterclasses and seminars, including Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Academy, & Lucerne Festival Academy, with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre, & Dmitri Kourliandski.