biografie (de)
Adrian Laugsch (*1997 in Köln) ist ein deutsch-polnischer Komponist, Klangkünstler und Performer. Auf den ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren folgten bald auch Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht. Zunächst als Schüler von Silke Fraikin, später bei Dr. Lydia Weißgerber.
Von 2014 bis 2019 studierte er Komposition bei Prof. Martin Schüttler sowie anschließend Musiktheorie bei Prof. Hubert Moßburger an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Danach setzte er sein Kompositionsstudium bei Prof. Brigitta Muntendorf und Prof. Annesley Black an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo er aktuell elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil studiert.
Darüber hinaus eröffneten ihm Workshops und Meisterkurse (Lucerne Festival Academy, Académie des voix nouvelles, International Composers Academy in Tchaikowsky City, SWR Vokalensemble Akademie etc.) mit Wolfgang Rihm, Brian Ferneyhough, Mark Andre, Oliver Schneller, Blaise Ubaldini, Dieter Ammann, Raphaël Cendo, Isabel Mundry, Jennifer Walshe, Johannes Kreidler, Stefan Prins, Jaime Reis, Annette Schlünz, Frédéric Durieux, Dmitri Kourliandski, Francesco Filidei, Markus Stockhausen u.v.m. neue ästhetische Perspektiven.
Ausgehend von einer musikalisch-klanglichen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material, ist seine kompositorische Arbeit maßgeblich von dem Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt.
Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis hin zum expliziten Einsatz von Bühne und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Damit einhergehend liegt sein inhaltlicher Fokus auf queeren, hybriden, nicht-normativen und grenzüberschreitenden Identitäten sowie der Suche nach Qualitäten des Digitalen, des Religiösen und des Künstlichen in der Inszenierung gesellschaftlich-politischer Mechanismen.
Seine Werke wurden von renommierten Klangkörpern und Interpret*innen wie Ensemble Musikfabrik, ensemble ascolta, JACK Quartet, Mivos Quartet, Moscow Contemporary Music Ensemble, Vertixe Sonora, Ryoko Aoki, Angelika Luz, MDR Sinfonieorchester, Christof M Löser, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie und Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück, der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, der Berio-Preis Breslau, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung und der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, der Fondation Royaumont und der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Kooperationen erfolgten unter anderem mit dem ZKM Karlsruhe, der Palucca Hochschule für Tanz, der Frauenkirche Dresden, dem Europäischen Zentrum der Künste Hellerau, dem Sound Thought Festival Glasgow, den Kyiv Contemporary Music Days, den Dias de Musica Electroacustica Portugal, dem Kyung Hee Composition Festival Seoul, dem IMPULS Festival, MDR Klassik sowie Der Sommer in Stuttgart/Musik der Jahrhunderte.
Von 2014 bis 2019 studierte er Komposition bei Prof. Martin Schüttler sowie anschließend Musiktheorie bei Prof. Hubert Moßburger an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Danach setzte er sein Kompositionsstudium bei Prof. Brigitta Muntendorf und Prof. Annesley Black an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo er aktuell elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil studiert.
Darüber hinaus eröffneten ihm Workshops und Meisterkurse (Lucerne Festival Academy, Académie des voix nouvelles, International Composers Academy in Tchaikowsky City, SWR Vokalensemble Akademie etc.) mit Wolfgang Rihm, Brian Ferneyhough, Mark Andre, Oliver Schneller, Blaise Ubaldini, Dieter Ammann, Raphaël Cendo, Isabel Mundry, Jennifer Walshe, Johannes Kreidler, Stefan Prins, Jaime Reis, Annette Schlünz, Frédéric Durieux, Dmitri Kourliandski, Francesco Filidei, Markus Stockhausen u.v.m. neue ästhetische Perspektiven.
Ausgehend von einer musikalisch-klanglichen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material, ist seine kompositorische Arbeit maßgeblich von dem Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt.
Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis hin zum expliziten Einsatz von Bühne und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Damit einhergehend liegt sein inhaltlicher Fokus auf queeren, hybriden, nicht-normativen und grenzüberschreitenden Identitäten sowie der Suche nach Qualitäten des Digitalen, des Religiösen und des Künstlichen in der Inszenierung gesellschaftlich-politischer Mechanismen.
Seine Werke wurden von renommierten Klangkörpern und Interpret*innen wie Ensemble Musikfabrik, ensemble ascolta, JACK Quartet, Mivos Quartet, Moscow Contemporary Music Ensemble, Vertixe Sonora, Ryoko Aoki, Angelika Luz, MDR Sinfonieorchester, Christof M Löser, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie und Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück, der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, der Berio-Preis Breslau, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung und der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, der Fondation Royaumont und der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Kooperationen erfolgten unter anderem mit dem ZKM Karlsruhe, der Palucca Hochschule für Tanz, der Frauenkirche Dresden, dem Europäischen Zentrum der Künste Hellerau, dem Sound Thought Festival Glasgow, den Kyiv Contemporary Music Days, den Dias de Musica Electroacustica Portugal, dem Kyung Hee Composition Festival Seoul, dem IMPULS Festival, MDR Klassik sowie Der Sommer in Stuttgart/Musik der Jahrhunderte.
curriculum vitae (en)
Adrian Laugsch (*1997 in Cologne) is a german-polish composer, performer, and sound artist. His first violin lessons at the age of six were soon to be followed by singing, piano and composition lessons. Initially, as a student of Silke Fraikin, then, under the mentorship of Dr. Lydia Weißgerber.
From 2014 to 2019, he studied composition with Prof. Martin Schüttler, followed by music theory studies with Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart. Afterwards, he continued his composition studies with Prof. Brigitta Muntendorf and Prof. Annesley Black at the Cologne University of Music, where he is currently studying electronic composition with Prof. Michael Beil.
Additionally, he has participated in masterclasses and workshops (Lucerne Festival Academy, Académie des voix nouvelles, International Composers Academy in Tchaikowsky City, SWR Vokalensemble Academy etc.) with Wolfgang Rihm, Brian Ferneyhough, Mark Andre, Oliver Schneller, Raphaël Cendo, Isabel Mundry, Jennifer Walshe, Johannes Kreidler, Stefan Prins, Jaime Reis, Annette Schlünz, Frédéric Durieux, Dmitri Kourliandski, Francesco Filidei, Markus Stockhausen and many others.
Based on his musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, his compositional work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies.
This may range from the presence of human voice(s) and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Consequently, his thematic focus lies on queer, hybrid, non-normative, and transgressive identities, as well as the exploration of qualities of the digital, the religious, and the artificial in the staging of socio-political mechanisms.
His works have been performed by renowned ensembles and performers such as Ensemble Musikfabrik, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ryoko Aoki, Angelika Luz, ensemble ascolta, JACK Quartet, Mivos Quartet, Vertixe Sonora, MDR Sinfonieorchester, Christof M Löser, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie and Max Brand Ensemble Wien. Adrian has been bestowed upon many international and national prizes and awards: He won the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany, the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, the Berio composition prize Wroclaw/Poland, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation as well as the German Academic Scholarship Foundation and was artist in residence at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont and Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Furthermore, he collaborated with ZKM Karlsruhe, Palucca University of Dance, Dresden Frauenkirche, European Centre for the Arts Hellerau, SoundThought Festival Glasgow, Stuttgarter Kollektiv für Aktuelle Musik, Kyiv Contemporary Music Days, Dias de Musica Electroacustica Portugal, Kyung Hee Composition Festival Seoul, IMPULS Festival, MDR Klassik and Der Sommer in Stuttgart/Musik der Jahrhunderte.
From 2014 to 2019, he studied composition with Prof. Martin Schüttler, followed by music theory studies with Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart. Afterwards, he continued his composition studies with Prof. Brigitta Muntendorf and Prof. Annesley Black at the Cologne University of Music, where he is currently studying electronic composition with Prof. Michael Beil.
Additionally, he has participated in masterclasses and workshops (Lucerne Festival Academy, Académie des voix nouvelles, International Composers Academy in Tchaikowsky City, SWR Vokalensemble Academy etc.) with Wolfgang Rihm, Brian Ferneyhough, Mark Andre, Oliver Schneller, Raphaël Cendo, Isabel Mundry, Jennifer Walshe, Johannes Kreidler, Stefan Prins, Jaime Reis, Annette Schlünz, Frédéric Durieux, Dmitri Kourliandski, Francesco Filidei, Markus Stockhausen and many others.
Based on his musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, his compositional work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies.
This may range from the presence of human voice(s) and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Consequently, his thematic focus lies on queer, hybrid, non-normative, and transgressive identities, as well as the exploration of qualities of the digital, the religious, and the artificial in the staging of socio-political mechanisms.
His works have been performed by renowned ensembles and performers such as Ensemble Musikfabrik, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ryoko Aoki, Angelika Luz, ensemble ascolta, JACK Quartet, Mivos Quartet, Vertixe Sonora, MDR Sinfonieorchester, Christof M Löser, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie and Max Brand Ensemble Wien. Adrian has been bestowed upon many international and national prizes and awards: He won the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany, the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, the Berio composition prize Wroclaw/Poland, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation as well as the German Academic Scholarship Foundation and was artist in residence at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont and Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Furthermore, he collaborated with ZKM Karlsruhe, Palucca University of Dance, Dresden Frauenkirche, European Centre for the Arts Hellerau, SoundThought Festival Glasgow, Stuttgarter Kollektiv für Aktuelle Musik, Kyiv Contemporary Music Days, Dias de Musica Electroacustica Portugal, Kyung Hee Composition Festival Seoul, IMPULS Festival, MDR Klassik and Der Sommer in Stuttgart/Musik der Jahrhunderte.