biografie (de)
Adrian Laugsch (*1997) schreibt und performt Musik für Konzert, Bühne und Film. Auf die ersten Geigenstunden im Alter von sechs Jahren folgten bald auch Klavier-, Gesangs und Kompositionsunterricht, letzterer bei Dr. Lydia Weißgerber. Anschließend studierte Adrian instrumentale und elektronische Komposition sowie Musiktheorie bei Prof. Luxa M. Schüttler & Prof. Hubert Moßburger an der HMDK Stuttgart sowie bei Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black & Prof. Michael Beil an der HfMT Köln. Neue ästhetische Impulse erfolgten in Meisterkursen und Seminaren (darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy) bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
Ausgehend von einer musikalischen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material, ist Adrians Arbeit maßgeblich vom Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt. Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis zum expliziten Einsatz von Szene und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Damit einhergehend liegt ein inhaltlicher Fokus auf queeren, hybriden, nicht-normativen und grenzüberschreitenden (Klang-)Identitäten sowie der Suche nach Qualitäten postdigitaler Künstlichkeit und (meta)religiöser Opulenz in der Inszenierung politischer und soziokultureller Mechanismen.
Adrians Werke wurden von renommierten Klangkörpern (Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien) aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute der Deutsche Bank Stiftung sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, der Fondation Royaumont & der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Aufführungen, Kooperationen und Auftragsarbeiten erfolgten unter anderem für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
Ausgehend von einer musikalischen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material, ist Adrians Arbeit maßgeblich vom Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt. Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis zum expliziten Einsatz von Szene und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Damit einhergehend liegt ein inhaltlicher Fokus auf queeren, hybriden, nicht-normativen und grenzüberschreitenden (Klang-)Identitäten sowie der Suche nach Qualitäten postdigitaler Künstlichkeit und (meta)religiöser Opulenz in der Inszenierung politischer und soziokultureller Mechanismen.
Adrians Werke wurden von renommierten Klangkörpern (Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien) aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute der Deutsche Bank Stiftung sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, der Fondation Royaumont & der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Aufführungen, Kooperationen und Auftragsarbeiten erfolgten unter anderem für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
curriculum vitae (en)
Adrian Laugsch (*1997) composes and performs music for concert, stage, and film. Violin lessons at the age of six were soon to be followed by singing, piano and composition studies, the latter with Dr. Lydia Weißgerber. Adrian went on to study instrumental and electronic composition as well as music theory with Prof. Luxa M. Schüttler and Prof. Hubert Moßburger at HDMK Stuttgart, and with Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black, and Prof. Michael Beil at HfMT Cologne. Further artistic impulses came through masterclasses and seminars (including Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy) with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
Based on a musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, Adrian's work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies. This may range from the presence of human voice and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Consequently, a strong thematic focus lies on queer, hybrid, non-normative, and transgressive (sound-)identities, as well as the exploration of post-digital artificiality and meta-religious opulence in the staging of socio-political mechanisms.
Adrian's works have been performed by renowned ensembles (Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien) and have received numerous international and national awards. Among these are the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute/Deutsche Bank Stiftung, along with residencies at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Performances, collaborations and commissions have taken place with and for institutions such as MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
Based on a musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, Adrian's work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies. This may range from the presence of human voice and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Consequently, a strong thematic focus lies on queer, hybrid, non-normative, and transgressive (sound-)identities, as well as the exploration of post-digital artificiality and meta-religious opulence in the staging of socio-political mechanisms.
Adrian's works have been performed by renowned ensembles (Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien) and have received numerous international and national awards. Among these are the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute/Deutsche Bank Stiftung, along with residencies at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Performances, collaborations and commissions have taken place with and for institutions such as MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.