biografie (de)
Adrian Laugsch (*1997) schreibt und performt Musik für Konzert, Bühne und Film. Ausgehend von einer musikalischen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material ist Adrians Arbeit maßgeblich vom Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt. Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis zum expliziten Einsatz von Szene und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Ein weiterer Fokus liegt auf der Gestaltung, Inszenierung und Erforschung hybrider, grenzüberschreitender und nicht-normativer (Klang-)Identitäten sowie der Suche nach neuen Ausdrucksformen zwischen queerer Opulenz und postdigitaler Künstlichkeit.
Adrians Werke werden von renommierten Klangkörpern wie Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und regelmäßig mit internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, an der Fondation Royaumont & bei der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Auftragsarbeiten, Aufführungen und Kooperationen erfolgen für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
In der Spielzeit 2026/27 kommen neben verschiedenen kammermusikalischen Werken drei neue Musiktheater zur Uraufführung: "SILBERSCHWERE LIDER" (Text: Sophie Jira, Regie: Konstantin Paul) mit dem Ensemble Modern im Frankfurt LAB, "DRAG SPIRITS: The Poet and The Sun" (gemeinsam mit Videokünstler*in & Regisseur*in Binha Haase) als Siegerprojekt der NOperas!-Ausschreibung am Theater Münster und dem Staatstheater Saarbrücken & "BAAL x BAAL x BAAL" (nach Bertolt Brecht) im Finale des Berliner Opernpreises an der Neuköllner Oper.
Adrians musikalische Ausbildung begann mit Geigenstunden im Alter von sechs Jahren. Bald folgten Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht, letzterer bei Dr. Lydia Weißgerber. Anschließend studierte Adrian instrumentale und elektronische Komposition sowie Musiktheorie bei Prof. Luxa M. Schüttler und Prof. Hubert Moßburger an der HMDK Stuttgart sowie bei Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black und Prof. Michael Beil an der HfMT Köln. Weitere ästhetische Impulse erhielt Adrian in Meisterkursen und Seminaren, darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy, bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
Ein weiterer Fokus liegt auf der Gestaltung, Inszenierung und Erforschung hybrider, grenzüberschreitender und nicht-normativer (Klang-)Identitäten sowie der Suche nach neuen Ausdrucksformen zwischen queerer Opulenz und postdigitaler Künstlichkeit.
Adrians Werke werden von renommierten Klangkörpern wie Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario & Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und regelmäßig mit internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, an der Fondation Royaumont & bei der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Auftragsarbeiten, Aufführungen und Kooperationen erfolgen für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
In der Spielzeit 2026/27 kommen neben verschiedenen kammermusikalischen Werken drei neue Musiktheater zur Uraufführung: "SILBERSCHWERE LIDER" (Text: Sophie Jira, Regie: Konstantin Paul) mit dem Ensemble Modern im Frankfurt LAB, "DRAG SPIRITS: The Poet and The Sun" (gemeinsam mit Videokünstler*in & Regisseur*in Binha Haase) als Siegerprojekt der NOperas!-Ausschreibung am Theater Münster und dem Staatstheater Saarbrücken & "BAAL x BAAL x BAAL" (nach Bertolt Brecht) im Finale des Berliner Opernpreises an der Neuköllner Oper.
Adrians musikalische Ausbildung begann mit Geigenstunden im Alter von sechs Jahren. Bald folgten Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht, letzterer bei Dr. Lydia Weißgerber. Anschließend studierte Adrian instrumentale und elektronische Komposition sowie Musiktheorie bei Prof. Luxa M. Schüttler und Prof. Hubert Moßburger an der HMDK Stuttgart sowie bei Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black und Prof. Michael Beil an der HfMT Köln. Weitere ästhetische Impulse erhielt Adrian in Meisterkursen und Seminaren, darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy, bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
curriculum vitae (en)
Adrian Laugsch (*1997) writes and performs music for concert, stage, and film. Rooted in a musical engagement with historically, (auto)biographically, and nostalgically charged material, Adrian’s work is shaped by an interest in the conceptual and formal expansion of sound through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies. This ranges from the use of the human voice and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit incorporation of staging and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theatre, and installation.
Closely related to this is the design, staging, and exploration of hybrid, transgressive, and non-normative (sound) identities, alongside the search for new forms of expression situated between queer opulence and post-digital artificiality.
Adrian's works are performed by renowned ensembles and institutions including Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Symphony Orchestra, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario, & Max Brand Ensemble Wien, and are regularly recognized with international and national awards. Among these are the 1st prize at the composition competition Osnabrück (Germany) & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt (Austria), scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute, along with residencies at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Commissions, performances, and collaborations take place for and in partnership with MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca University of Dance, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – European Centre for the Arts, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days, & IMPULS.
In the 2026/27 season, alongside several chamber music works, three new music theatre pieces will receive their premieres: “SILBERSCHWERE LIDER” (text by Sophie Jira, directed by Konstantin Paul) with Ensemble Modern at Frankfurt LAB; “DRAG SPIRITS: The Poet and The Sun” (created in collaboration with video artist and director Binha Haase) as the winning project of the NOperas! call at Theater Münster and Staatstheater Saarbrücken; and “BAAL x BAAL x BAAL” (after Bertolt Brecht), presented in the final round of the Berlin Opera Prize at Neuköllner Oper.
Adrian’s musical education began with violin lessons at the age of six. These were soon followed by studies in piano, voice, and composition, the latter with Dr Lydia Weißgerber. Adrian subsequently studied instrumental and electronic composition as well as music theory with Prof. Luxa M. Schüttler and Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart, and with Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black, and Prof. Michael Beil at the University of Music and Dance Cologne. Further aesthetic impulses were gained through masterclasses and seminars, including Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Academy, & Lucerne Festival Academy, with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre, & Dmitri Kourliandski.
Closely related to this is the design, staging, and exploration of hybrid, transgressive, and non-normative (sound) identities, alongside the search for new forms of expression situated between queer opulence and post-digital artificiality.
Adrian's works are performed by renowned ensembles and institutions including Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Symphony Orchestra, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Asasello Quartett, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, MotoContrario, & Max Brand Ensemble Wien, and are regularly recognized with international and national awards. Among these are the 1st prize at the composition competition Osnabrück (Germany) & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt (Austria), scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute, along with residencies at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Commissions, performances, and collaborations take place for and in partnership with MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Música Electroacústica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca University of Dance, WDR 3 Studio Neue Musik, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau – European Centre for the Arts, Sound Thought Festival Glasgow, Kammeroper Salzburg, Kyiv Contemporary Music Days, & IMPULS.
In the 2026/27 season, alongside several chamber music works, three new music theatre pieces will receive their premieres: “SILBERSCHWERE LIDER” (text by Sophie Jira, directed by Konstantin Paul) with Ensemble Modern at Frankfurt LAB; “DRAG SPIRITS: The Poet and The Sun” (created in collaboration with video artist and director Binha Haase) as the winning project of the NOperas! call at Theater Münster and Staatstheater Saarbrücken; and “BAAL x BAAL x BAAL” (after Bertolt Brecht), presented in the final round of the Berlin Opera Prize at Neuköllner Oper.
Adrian’s musical education began with violin lessons at the age of six. These were soon followed by studies in piano, voice, and composition, the latter with Dr Lydia Weißgerber. Adrian subsequently studied instrumental and electronic composition as well as music theory with Prof. Luxa M. Schüttler and Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart, and with Prof. Brigitta Muntendorf, Prof. Annesley Black, and Prof. Michael Beil at the University of Music and Dance Cologne. Further aesthetic impulses were gained through masterclasses and seminars, including Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Academy, & Lucerne Festival Academy, with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Carola Bauckholt, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre, & Dmitri Kourliandski.