biografie (de)
Adrian Laugsch (*1997) ist ein deutsch-polnischer Komponist/Performer/(Klang)künstler. Auf den ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren folgten bald auch Klavier-, Gesangs- und Kompositionsunterricht. Zunächst als Schüler von Silke Fraikin, später bei Dr. Lydia Weißgerber.
Von 2014 bis 2019 studierte er Komposition bei Prof. Luxa Mart*in Schüttler sowie anschließend Musiktheorie bei Prof. Hubert Moßburger an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Danach setzte er sein Kompositionsstudium bei Prof. Brigitta Muntendorf und Prof. Annesley Black an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo er aktuell elektronische Musik bei Prof. Michael Beil studiert.
Darüber hinaus eröffneten ihm Workshops und Meisterkurse (darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy) bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski neue ästhetische Perspektiven.
Ausgehend von einer musikalisch-klanglichen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material, ist seine kompositorische Arbeit maßgeblich von dem Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt.
Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis zum expliziten Einsatz von Bühne und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Damit einhergehend liegt sein inhaltlicher Fokus auf queeren, hybriden, nicht-normativen und grenzüberschreitenden Identitäten sowie der Suche nach Qualitäten postdigitaler Künstlichkeit und (meta)religiöser Opulenz in der Inszenierung gesellschaftlich-politischer Mechanismen.
Seine Werke wurden von renommierten Klangkörpern wie Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie & Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute der Deutsche Bank Stiftung sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, der Fondation Royaumont & der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Aufführungen, Kooperationen und Auftragsarbeiten erfolgten unter anderem für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
Von 2014 bis 2019 studierte er Komposition bei Prof. Luxa Mart*in Schüttler sowie anschließend Musiktheorie bei Prof. Hubert Moßburger an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Danach setzte er sein Kompositionsstudium bei Prof. Brigitta Muntendorf und Prof. Annesley Black an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo er aktuell elektronische Musik bei Prof. Michael Beil studiert.
Darüber hinaus eröffneten ihm Workshops und Meisterkurse (darunter Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy) bei Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski neue ästhetische Perspektiven.
Ausgehend von einer musikalisch-klanglichen Auseinandersetzung mit historisch, (auto)biografisch oder nostalgisch aufgeladenem Material, ist seine kompositorische Arbeit maßgeblich von dem Interesse an der inhaltlichen und formalen Erweiterung des Klanges durch theatrale, interdisziplinäre und multimediale Strategien geprägt.
Dies reicht von der Verwendung menschlicher Stimme und Sprache über außermusikalische Konzepte und narrative Bögen bis zum expliziten Einsatz von Bühne und Video, wobei traditionelle Formate wie Konzert, Hörspiel, Album, Musiktheater und Installation verknüpft werden.
Damit einhergehend liegt sein inhaltlicher Fokus auf queeren, hybriden, nicht-normativen und grenzüberschreitenden Identitäten sowie der Suche nach Qualitäten postdigitaler Künstlichkeit und (meta)religiöser Opulenz in der Inszenierung gesellschaftlich-politischer Mechanismen.
Seine Werke wurden von renommierten Klangkörpern wie Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie & Max Brand Ensemble Wien aufgeführt und mit mehreren internationalen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter der 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Osnabrück & der 2. Preis des Internationalen Gustav-Mahler-Wettbewerbs Klagenfurt, Stipendien der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes & der Akademie Musiktheater heute der Deutsche Bank Stiftung sowie Residenzen am Beethovenhaus Bonn, der Fondation Royaumont & der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Aufführungen, Kooperationen und Auftragsarbeiten erfolgten unter anderem für und mit MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
curriculum vitae (en)
Adrian Laugsch (*1997) is a german-polish composer/performer/(sound) artist. His first violin lessons at the age of six were soon to be followed by singing, piano and composition lessons. Initially, as a student of Silke Fraikin, then, under the mentorship of Dr. Lydia Weißgerber.
From 2014 to 2019, he studied composition with Prof. Luxa Mart*in Schüttler, followed by music theory studies with Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart. Afterwards, he continued his composition studies with Prof. Brigitta Muntendorf and Prof. Annesley Black at the Cologne University of Music, where he is currently studying electronic music with Prof. Michael Beil.
Additionally, he has participated in masterclasses and workshops (among them Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy) with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
Based on his musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, his compositional work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies.
This may range from the presence of human voice and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Consequently, his thematic focus lies on queer, hybrid, non-normative, and transgressive identities, as well as the exploration of post-digital artificiality and meta-religious opulence in the staging of socio-political mechanisms.
His works have been performed by renowned ensembles and performers such as Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie & Max Brand Ensemble Wien. Adrian has been bestowed upon many international and national prizes and awards: He won the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute/Deutsche Bank Stiftung and was artist in residence at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Furthermore, he collaborated, performed and composed for MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.
From 2014 to 2019, he studied composition with Prof. Luxa Mart*in Schüttler, followed by music theory studies with Prof. Hubert Moßburger at the University of Music and Performing Arts Stuttgart. Afterwards, he continued his composition studies with Prof. Brigitta Muntendorf and Prof. Annesley Black at the Cologne University of Music, where he is currently studying electronic music with Prof. Michael Beil.
Additionally, he has participated in masterclasses and workshops (among them Futurelab Klangspuren, Académie Voix Nouvelles, SWR Vokalensemble Akademie & Lucerne Festival Academy) with Chaya Czernowin, Francesco Filidei, Wolfgang Rihm, Jennifer Walshe, Isabel Mundry, Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough, Mark Andre & Dmitri Kourliandski.
Based on his musical interest in historical, (auto)biographical, and nostalgic sounds, his compositional work is significantly shaped by the desire for the substantive and formal expansion of the sonic through theatrical, interdisciplinary, and multimedia strategies.
This may range from the presence of human voice and speech to extra-musical concepts and narrative arcs, as well as the explicit use of stage and video, intertwining traditional formats such as concert, radio play, album, music theater, and installation.
Consequently, his thematic focus lies on queer, hybrid, non-normative, and transgressive identities, as well as the exploration of post-digital artificiality and meta-religious opulence in the staging of socio-political mechanisms.
His works have been performed by renowned ensembles and performers such as Ensemble Musikfabrik, Names Ensemble, MDR Sinfonieorchester, JACK Quartet, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Moscow Contemporary Music Ensemble, Mivos Quartet, Camerata Zürich, Glasgow New Music Expedition, Mitteldeutsche Kammerphilharmonie & Max Brand Ensemble Wien. Adrian has been bestowed upon many international and national prizes and awards: He won the 1st prize at the composition competition Osnabrück/Germany & the 2nd prize at the international Gustav Mahler composition competition Klagenfurt/Austria, scholarships from the Wilfried-Steinbrenner-Foundation, the German Academic Scholarship Foundation & Akademie Musiktheater heute/Deutsche Bank Stiftung and was artist in residence at Beethovenhaus Bonn, Fondation Royaumont & Gesellschaft für Neue Musik Ruhr.
Furthermore, he collaborated, performed and composed for MDR Klassik, Theatersommer Ludwigsburg, Dias de Musica Electroacustica Portugal, ZKM Karlsruhe next_generation, ORF Ö1, Palucca Hochschule für Tanz, Kyung Hee Composition Festival Seoul, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Sound Thought Festival Glasgow, Kyiv Contemporary Music Days & IMPULS.